بوريس كرويت: عازف الكمان الذي تعلم الفيولا في ثلاثة أيام

عندما مرض أحد الزملاء وبات من الضروري وجود عازف فيولا لحفل موسيقي، تعلم بوريس كرويت (Boris Kroyt) - عازف الكمان بالتدريب والذي لم يسبق له تجربة الآلة الكبيرة - العزف على الفيولا في ثلاثة أيام فقط. كانت تلك خدعة طارئة تحولت إلى عمل حياته: سيقضي كرويت ثلاثة عقود كعازف فيولا في رباعي بودابست الوتري (Budapest String Quartet)، وهو واحد من أكثر فرق الحجرة شهرة في القرن العشرين، ليثبت صوت الفرقة من داخل آلة التقطها بالصدفة تقريباً.

بدايات في أوديسا

ولد كرويت في 3 يونيو 1897 في أوديسا، التي كانت آنذاك جزءاً من الإمبراطورية الروسية، لعائلة يهودية؛ كان والده أوسيب (Osip) تاجر تبغ، ووالدته تسيپا (Tzipa) المعروفة باسم سيسيليا (Cecilia). كانت شقة العائلة في الحي اليهودي بالمدينة مكاناً لتجمع المثقفين الراديكاليين، بمن فيهم أقارب ليون تروتسكي (Leon Trotsky)، مما منح كرويت الشاب تعرضاً مبكراً لبيئة منزلية مضطربة سياسياً إلى جانب تدريبه الموسيقي. بدأ تعلم الكمان مع طالب فنون مستأجر قبل أن يلتحق بكلية أوديسا الإمبراطورية للموسيقى (Imperial Music College of Odessa) تحت إشراف ماكس فيدمان (Max Fiedemann)، وقدم أول حفل له في سن التاسعة. بعد عام، في سن العاشرة، انتقل إلى برلين للدراسة في معهد شتيرن للموسيقى (Stern Conservatory) تحت إشراف ألكسندر فيدمان (Alexander Fiedemann)، حيث دفع تكاليف دراسته المصرفي فرانز فون مندلسون (Franz von Mendelssohn)، الذي قدم له راتباً وأعاره كمان ستوريوني (Storioni) - وهو مستوى من الرعاية عادة ما يُخصص للمواهب الأكثر استثنائية. تخرج كرويت في عام 1913 حاصلاً على الميدالية الذهبية من غوستاف هولاندر (Gustav Hollander).

موسيقي عامل في برلين فايمار

بنى كرويت مسيرة حافلة كعازف كمان وموسيقي حجرة في السنوات التي تلت تخرجه، حيث عزف تحت قيادة المايسترو ريتشارد شتراوس (Richard Strauss) وإريك كلايبر (Erich Kleiber) وظهر إلى جانب بابلو كازالز (Pablo Casals)، وآرثر شنابل (Artur Schnabel)، وآرثر روبنشتاين (Artur Rubinstein). أسس رباعيته الوتري الخاصة في عام 1921، وفي دليل مذهل على قدرته الموسيقية على التكيف، عزف على الفيولا في رباعي غوارنيري (Guarneri Quartet) الأصلي من عام 1927 إلى 1934 - وهي نفس الآلة التي التقطها لأول مرة بإشعار مدته ثلاثة أيام. حضر العرض الأول بعد الحرب العالمية الأولى لمقطوعة شونبيرج (Schoenberg) بييرو لوناير (Pierrot Lunaire) في عام 1924، وهو حفل كان عليه أن يصمد أمام اضطرابات من المتظاهرين المناهضين للحداثة قبل أن يستمر. ولتغطية نفقاته خلال العشرينيات، عمل كرويت أيضاً في الموسيقى الشعبية، حيث عزف الجاز وقاد فرقة تانغو تحت اسم فني هو "تينو فاليريو" ("Tino Valerio") - وهو نطاق واسع بشكل غير عادي لخريج معهد موسيقي كلاسيكي من جيله.

الهروب من أوروبا

في عام 1932 تزوج كرويت من صوفي "سونيا" بلومين (Sophie "Sonya" Blumin)، وهي راقصة باليه وطالبة قانون من أصل ليتواني؛ ولدت ابنتهما يانا (Yanna) في العام التالي. مع تكثيف الاضطهاد النازي في جميع أنحاء ألمانيا، بدأ كرويت في البحث عن ارتباطات خارج البلاد، وبدلاً من قبول عرض للعمل في أوركسترا في تل أبيب، قبل دعوة من عازف الكمان الأول جوزيف رويسمن (Josef Roisman) للانضمام إلى رباعي بودابست الوتري، ليصبح عازف الفيولا فيه في 31 أغسطس 1936.

ثلاثة عقود مع رباعي بودابست

ظل كرويت عازف الفيولا في رباعي بودابست الوتري لبقية فترة نشاط الفرقة، حتى تم حلها في عام 1967 - وهي مسيرة استمرت لأكثر من ثلاثين عاماً إلى جانب رويسمن، وعازف الكمان الثاني ألكسندر شنايدر (Alexander Schneider)، وعازف التشيلو ميشا شنايدر (Mischa Schneider). عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية، وجد الرباعي نفسه في الولايات المتحدة وقبل إقامة في مكتبة الكونغرس (Library of Congress)، حيث قدم سلسلة حفلات سنوية في قاعة كوليدج (Coolidge Auditorium) على مجموعة من آلات ستراديفاريوس (Stradivarius) التي أعارتها لهم المكتبة، بالإضافة إلى فيولا ديكونيت (Deconet) التي كان يملكها كرويت ويعزف عليها. استقرت عائلة كرويت في شمال غرب واشنطن العاصمة، وأصبحوا مواطنين أمريكيين متجنسين في عام 1944، واستضافوا أمسيات جذبت موسيقيين بارزين وشخصيات سياسية على حد سواء. لاحقاً، أقام الرباعي إقامة في جامعة بوفالو (University at Buffalo)، حيث قدموا آخر ثلاث حفلات لهم هناك في فبراير 1967.

معلم للجيل القادم

مع تراجع أنشطة رباعي بودابست بحلول منتصف الستينيات، انضم كرويت إلى هيئة التدريس في مدرسة ومهرجان مارلبورو للموسيقى (Marlboro Music School and Festival)، حيث قام بتدريب رباعي غوارنيري المشكل حديثاً - وهي مجموعة اقترح هو اسمهم بنفسه، مما ربط مسيرته المهنية المبكرة بالفرقة التي ساعد في تأسيسها قبل عقود. أصبح مرشداً لعازف البيانو موراي بيرايا (Murray Perahia)، الذي وصف كرويت بأنه "أبوه الموسيقي الروحي"، ونسب إليه عازف الكمان خايمي لاريدو (Jaime Laredo) الفضل لاحقاً في كونه أحد أكبر المؤثرات الموسيقية في حياته. يتذكر الناقد الموسيقي مايكل شتاينبرغ (Michael Steinberg)، الذي عرفه شخصياً، كرويت بأنه "رجل نادر الدفء والسحر والفكاهة، يتحدث بسخاء وبصيرة وباحترام مبهج عن زملائه" - وهو صورة لموسيقي امتد تأثيره إلى ما هو أبعد من عزفه نفسه إلى المزاج الذي جلبه إلى الغرفة.

لماذا يُدعى بوريس عبقرياً

الأساس المحدد والموثق لكون كرويت عبقرياً أضيق من المطالبة العامة بالعظمة الموسيقية، ويجدر ذكره بدقة: لقد امتلك قدرة تكيفية غير عادية، تكاد تكون ارتجالية، أثبتها بشكل ملموس من خلال إتقان آلة مختلفة تماماً - الفيولا، بمفتاحها الموسيقي المختلف، ووضع اليد، والمؤلفات الموسيقية - في ثلاثة أيام في ظل ظروف طارئة، ثم بناء مسيرة مهنية استمرت إحدى وثلاثين عاماً على تلك الآلة نفسها داخل واحدة من أكثر الرباعيات شهرة في التاريخ. هذا شكل نادر من الذكاء الموسيقي: استيعاب تقني سريع مقترن بحساسية فرقة جعلته يندمج بسلاسة في صوت المجموعة بدلاً من تأكيد فردية العازف المنفرد. لا يمكن، وفقاً للأدلة التي تم جمعها هنا، مقارنة ذلك بسمعة موثقة كملحن أو مبتكر للمؤلفات الموسيقية - عبقرية كرويت، كما تدعمها السجلات، كانت تفسيرية وتكيفية وليست إبداعية بالمعنى الذي تعنيه هذه الكلمة عادة؛ ولم تقتبس أي من المصادر التي تم العثور عليها هنا ناقداً معاصراً يستخدم كلمة "عبقري" عنه مباشرة؛ الثناء المسجل، من شتاينبرغ ومن طلاب مثل بيرايا ولاريدو، يتركز على الدفء والتوجيه والموسيقى الجماعية بدلاً من البراعة الفردية.

الإرث

بعد تشخيص إصابته بسرطان المعدة في عام 1968، قدم كرويت آخر عرض عام له في 18 أكتوبر 1969، حيث عزف خماسية بيتهوفن الوترية في قاعة أليس تولي (Alice Tully Hall)، وتوفي بعد أقل من شهر، في 15 نوفمبر 1969، في مستشفى فرنش في مانهاتن، عن عمر يناهز الثانية والسبعين. عزف رباعي غوارنيري، الفرقة التي اختار اسمها، في جنازته، وأهدى بيرايا مقطوعة ساراباند لباخ لذكراه في حفل لاحق. واصلت ابنته يانا مسيرتها في الإنتاج التلفزيوني، وحصلت على ترشيح لجائزة إيمي عن عرض خاص لكسارة البندق مع ميخائيل باريشنيكوف (Mikhail Baryshnikov) قبل وفاتها في عام 2008، وحفيده أنتوني برانت (Anthony Brandt) هو اليوم ملحن وأستاذ في مدرسة شيفرد للموسيقى (Shepherd School of Music) بجامعة رايس - وهو خط موسيقي يمتد، بطريقته الخاصة، من الحي اليهودي في أوديسا عبر مكتبة الكونغرس وإلى الحاضر.