باربرا هيبورث: الثقب عبر الحجر

في عام 1932، وفي استوديو في لندن، قامت هيبورث (Barbara Hepworth) بقطع ثقب نظيف عبر منحوتة. دُمر عملها 《الشكل المثقوب》(Pierced Form) لاحقاً عندما سوّت غارات لندن (The Blitz) استوديو 'مول' الخاص بها بالأرض، لكن الفكرة عاشت أكثر من العمل الفني وأعادت تنظيم النحت الحديث: يمكن أن يكون الفراغ عنصراً إيجابياً، نشطاً مثل الكتلة، والمساحة التي تمر عبر المنحوتة تضاهي المنحوتة نفسها أهمية. كل منحوتة مجوفة أو مخيطة أو موترة بالأوتار في الأربعين عاماً التالية تنحدر من ذلك القرار.

ويكفيلد وزوج يوركشاير

وُلدت باربرا هيبورث في 10 يناير 1903 في ويكفيلد (Wakefield) بمقاطعة يوركشاير، وهي الابنة الكبرى لهيربرت هيبورث (Herbert Hepworth)، مهندس مدني أصبح مساحاً للمقاطعة، وجيرترود جونسون هيبورث (Gertrude Johnson Hepworth). التحقت بمدرسة ويكفيلد الثانوية للبنات (Wakefield Girls' High School) من 1909 إلى 1920 بمنح دراسية في الموسيقى والمنح المفتوحة، ثم انتقلت بمنحة دراسية إلى مدرسة ليدز للفنون (Leeds School of Art) في عام 1920، حيث وجدت نفسها بجانب نحات آخر من يوركشاير من نفس الجيل: هنري مور (Henry Moore). بدأت المنافسة المهنية هناك ولم تنتهِ بالكامل قط.

تدربت على النحت في الكلية الملكية للفنون (Royal College of Art) في لندن من 1921 إلى 1924، وحصلت على دبلومها في 1923، وبقيت عاماً إضافياً للتنافس على جائزة روما (Prix de Rome). فاز مور بها. بدلاً من ذلك، حصلت على منحة سفر 'ويست رايدينج' (West Riding) وغادرت إلى إيطاليا في أكتوبر 1924؛ حيث توسكانا (Tuscany)، وأعمال العصور الرومانية وعصر النهضة، ورخام كارارا (Carrara)، والأهم من ذلك تدريب مهني في نحت الرخام تحت إشراف النحات الرئيسي جيوفاني أرديني (Giovanni Ardini). هناك، أصبحت قواعد النحت المباشر، أي التعامل مع المادة دون وسيط من الجص، هي طريقتها بدلاً من مجرد كونها نظرية.

سكيبينج، نيكولسون، والوحدة الأولى

في مايو 1925 تزوجت من النحات جون سكيبينج (John Skeaping) في قصر فيكيو (Palazzo Vecchio) في فلورنسا. وُلد ابنهما بول (Paul) في 3 أغسطس 1929؛ انفصل الزوجان في 1931 وتطلقا في مارس 1933. في صيف عام 1931 في نورفولك (Norfolk) التقت بالرسام بن نيكولسون (Ben Nicholson)، وبحلول ربيع 1932 كان يعيش ويعمل معها في استوديو 'مول'. تزوجا في نوفمبر 1938؛ وكان توأمهما الثلاثي، سيمون (Simon) وراشيل (Rachel) وسارة (Sarah)، قد وُلدوا بالفعل في 3 أكتوبر 1934. جادلت هيبورث، ضد افتراضات كل من حولها، بأن تربية الأطفال كانت تغذي العمل بدلاً من أن تحرمه.

كانت ثلاثينيات القرن العشرين عقدها الأكثر عالمية. في عام 1933 ذهب الزوجان إلى باريس والتقيا ببرانكوزي (Brancusi) وآرب (Arp) وبيكاسو (Picasso) وبراك (Braque)؛ وانضمت إلى حركة 'التجريد-الإبداع' (Abstraction-Création) في ذلك العام. كان كلاهما عضوين مؤسسين في 'الوحدة الأولى' (Unit One)، وعرضا أعمالهما في معرض 'ماير' (Mayor Gallery) في أبريل 1934 إلى جانب كتاب هيربرت ريد (Herbert Read) الذي حدد الحركة الحديثة في بريطانيا. عرضت أعمالها في 'تجريدي وملموس' (Abstract & Concrete) عام 1936 وساهمت بمقال 'النحت' في 'دائرة: مسح دولي للفن البنائي' (Circle: International Survey of Constructive Art) في عام 1937؛ فقد كانت كاتبة عن الشكل بقدر ما كانت صانعة له.

سانت آيفز

في 25 أغسطس 1939، قبل أيام من اندلاع الحرب، أخذت هيبورث ونيكولسون التوائم الثلاثة إلى سانت آيفز (St Ives) في كورنوال بدعوة من أدريان ستوكس (Adrian Stokes). تبعهم ناعوم غابو (Naum Gabo). كانت السنوات الأولى صعبة: منازل ضيقة، لا مساحة للأعمال الكبيرة حتى عام 1943، منحوتات جصية ورسومات تُنجز ليلاً بعد نوم الأطفال، وفي نوفمبر 1940 جاءت الأخبار بأن القصف دمر استوديو 'مول' و《الشكل المثقوب》 معه. جاء معرضها الاستعادي الأول في تيمبل نيوسام (Temple Newsam) في ليدز عام 1943.

في سبتمبر 1949 اشترت استوديو تريوين (Trewyn Studio) في سانت آيفز وعاشت هناك بشكل دائم منذ ديسمبر 1950. منحها ذلك ما لم تمتلكه من قبل: حديقة مسورة تعمل فيها وتضع منحوتاتها في الهواء الطلق، والتي كانت تسميها 'نوعاً من السحر'. وظفت مساعدين دائمين؛ دينيس ميتشل (Denis Mitchell)، وجون ويلز (John Wells)، وتيري فروست (Terry Frost)؛ ودخل ساحل كورنوال إلى أعمالها مباشرة، حيث ضمن ضوؤها ومياهها وصخورها المتآكلة تلك البرونزيات المثقوبة والمجوفة.

بول، والنصب التذكارية

في 13 فبراير 1953 قُتل ابنها بول عندما تحطمت طائرته التابعة لسلاح الجو الملكي (RAF) فوق تايلاند. نحتت 《مادونا والطفل》(Madonna and Child) كنصب تذكاري، وعُرض خلال معرضها في معرض وايت تشابل للفنون (Whitechapel Art Gallery) عام 1954. الحزن في أعمالها اللاحقة ليس زخرفياً؛ بل هو هيكلي.

جاءت التكليفات العامة بثبات: 《خط الزوال》(Meridian) في عام 1958 لدار الولاية (State House) في لندن؛ و《الشكل المجنح》(Winged Figure) المصنوع من الألمنيوم بارتفاع خمسة أمتار ونصف على مبنى 'جون لويس' (John Lewis) في شارع أكسفورد عام 1963؛ وفي عام 1964 البرونزية الضخمة 《شكل واحد》(Single Form) خارج أمانة الأمم المتحدة في نيويورك، والتي تم تكليفها بها تخليداً لذكرى الأمين العام داغ همرشولد (Dag Hammarskjöld). حصلت على الجائزة الكبرى في بينالي ساو باولو (São Paulo Biennial) عام 1959، ومُنحت رتبة قائد الإمبراطورية البريطانية (CBE) عام 1958 ورتبة 'دامي' (Dame Commander) عام 1965، وأصبحت أول امرأة تعمل كوصية في معرض تيت (Tate Gallery)، حيث خدمت من 1965 إلى 1972، وحصلت على درجة فخرية من أكسفورد عام 1968 وتم تنصيبها كـ 'بارد' (Bard) لكورنوال تحت اسم 'غرافيور' (Gravyor)؛ أي النحاتة. أقام معرض تيت معرضاً استعادياً كاملاً لأعمالها عام 1968.

لماذا تُسمى باربرا عبقرية

يستند الادعاء إلى ابتكار شكلي واحد، يمكن تأريخه بدقة وتبنيه عالمياً: الشكل المثقوب. قبلها، كانت الكتلة النحتية صلبة وكان الفراغ هو ما يحيط بها. بعدها، أصبح الثقب مكوناً؛ فهو يسمح بدخول الضوء، ويؤطر المناظر الطبيعية من خلال الكائن، ويحول الكتلة الساكنة إلى شيء تنظر من خلاله بقدر ما تنظر إليه. إنه المعادل النحت لاكتشاف الفراغ السلبي في الرسم، وقد غير ما يمكن أن يفعله هذا الوسيط. لقد أقرنته بالنحت المباشر الذي تعلمته في كارارا، لذا وصلت الفكرة بسلطة الحجر المقطوع يدوياً بدلاً من كونها مجرد فكرة على لوحة رسم. صادقت المؤسسات على ذلك: جائزة ساو باولو الكبرى، رتبة الدامي، تكليف الأمم المتحدة، وأول وصاية في التيت تمنح لامرأة.

الحالة المعاكسة تتعلق في الغالب بكيفية التعامل مع سمعتها بدلاً من ما صنعته. قورنت بهنري مور لخمسين عاماً، وهي مقارنة لم تهرب منها قط والتي أطلقتها نتائج جائزة روما عام 1923؛ يُنسب إليها أولوية الشكل المثقوب، لكن القصة الشعبية للنحت الحداثي البريطاني رُويت عادةً على أنها قصة مور مع هيبورث في الهامش. اعتراضان أصعب: مفردات الأشكال البيضاوية والمجوفة والموترة ضيقة، وتصبح متكررة عبر مئات الأعمال؛ والبرونزيات اللاحقة، التي أُنتجت من خلال استوديو من المساعدين الدائمين، تتناقض بشكل غير مريح مع عقيدة 'الإخلاص للمواد' للنحت المباشر التي بُنيت عليها سلطتها المبكرة. لا تمس أي من النقطتين الابتكار. كلاهما ينتمي إلى حساب صادق.

الإرث

توفيت هيبورث في 20 مايو 1975، عن عمر يناهز اثنين وسبعين عاماً، في حريق عرضي في استوديو تريوين. افتتحت عائلتها الاستوديو كمتحف باربرا هيبورث (Barbara Hepworth Museum) في عام 1976؛ ويديره معرض تيت منذ عام 1980، ويقف الآن 'هيبورث ويكفيلد' (The Hepworth Wakefield) في المدينة التي ولدت فيها. كانت قد نشرت 《سيرة ذاتية مصورة》(A Pictorial Autobiography) عام 1970، وفي العام التالي، 《جناح بحر إيجة》(The Aegean Suite)، وهي تسع ليثوغرافات. ما تركته ليس أسلوباً بل إذن؛ بأن النحت يمكن أن يكون فتحة بقدر ما هو كائن، وأن المناظر الطبيعية التي يقع فيها العمل يمكن السماح لها بالمرور مباشرة عبر منتصفه.