أرتميسيا جينتيلشي: رسامة اختارت مواجهة محاكماتها بنفسها

خلال محاكمتها في قضية اغتصاب في روما عام 1612، قام المدعون بربط أصابع أرتميسيا جينتيلشي (Artemisia Gentileschi) بالحبال وشدوها لاختبار ما إذا كانت شهادتها ضد مهاجمها ستصمد تحت وطأة الألم - وهي تقنية كانت تستخدم، بشكل سخيف، للتحقق من كلمة المرأة. لقد صمدت وقالت لمهاجمها عبر قاعة المحكمة: "هذا هو الخاتم الذي أعطيتني إياه وهذه هي وعودك." كانت في الثامنة أو التاسعة عشرة من عمرها. واصلت رسم بعض أكثر الصور قوة جسدية لنساء يقاتلن في تاريخ الفن الغربي، وقد فعلت ذلك كفنانة محترفة مدعومة من عائلة ميديشي والتاج الإسباني وملك إنجلترا، وليس كحاشية لضحيتها الخاصة.

تدربت في ظل والدها، ثم تجاوزته

ولدت جينتيلشي في روما في 8 يوليو 1593، وهي ابنة الرسام أوراتسيو جينتيلشي (Orazio Gentileschi)، وهو من أتباع كارافاجيو (Caravaggio) في توسكانا، والذي دربها في ورشته منذ الطفولة، حيث كانت الأكاديميات الرسمية تمنع النساء تماماً. بحلول سن الخامسة عشرة، كانت تنتج أعمالاً ذات جودة احترافية، وتُظهر أول لوحة باقية لها، سوزانا والشيوخ (Susanna and the Elders) (1610)، التي أكملتها في سن السابعة عشرة، بالفعل تحكماً في الواقعية الكارافاجية والكلاسيكية البولونية التي اعترف بها والدها بنفسه: فقد كتب في عام 1612 أنها حققت التميز بعد ثلاث سنوات فقط من الممارسة، وهو أمر مذهل لأي شخص حُرم من مسار التدريب المهني القياسي.

المحاكمة

في مايو 1611، اغتصب الرسام أغوستينو تاسي (Agostino Tassi)، زميل والدها، جينتيلشي في منزلها؛ كان قد وعدها بالزواج، ثم كشف أنه متزوج بالفعل وليس لديه أي نية للوفاء بالوعد. رفع أوراتسيو دعوى قضائية بعد تسعة أشهر، وركزت المحاكمة التي استمرت سبعة أشهر في عام 1612 بشكل أقل على معاناة جينتيلشي وأكثر على شرف العائلة المهان، كما كان معتاداً بموجب قانون ذلك الوقت. أُدين تاسي - كما كشفت المحاكمة أيضاً عن أدلة تفيد بأنه خطط لقتل زوجته - لكنه قضى أقل من عام من عقوبته. في غضون شهر من صدور الحكم، رتب أوراتسيو زواج جينتيلشي من رسام فلورنسي مغمور، بيير أنطونيو سياتيسي (Pierantonio Stiattesi)، وانتقل الزوجان إلى فلورنسا، مما وضع مسافة جغرافية بين أرتميسيا والفضيحة.

امرأة قُبلت حيث لم يكن يُقبل النساء

أصبحت فلورنسا نقطة انطلاق لمسيرتها المهنية. تحت رعاية عائلة ميديشي - حيث كان كوزيمو الثاني (Cosimo II) ودوقة لورين الكبرى كريستينا (Christina of Lorraine) من بين داعميها - أصبحت جينتيلشي أول امرأة تُقبل في أكاديمية فنون الرسم (Accademia di Arte del Disegno)، وهي أكاديمية الرسامين المرموقة في فلورنسا، وهو اعتراف مؤسسي رسمي لم يكن متاحاً بشكل أساسي لأي فنانة أخرى في عصرها. رسمت لوحة سقف بعنوان مجاز الميل (Allegory of Inclination) لكازا بوناروتي، وتقاضت مقابلها ثلاثة أضعاف الأجر الذي حصل عليه المساهمون الذكور في نفس المشروع، كما تبادلت الرسائل مع غاليليو غاليلي (Galileo Galilei)، وتحركت في نفس الدوائر الفكرية لأبرز العقول العلمية في فلورنسا. وفي فلورنسا أيضاً رسمت أول نسخة من بين عدة نسخ للوحة يهوديت تذبح هولوفرنيس (Judith Slaying Holofernes) - وهو موضوع ستعود إليه ست مرات على الأقل طوال مسيرتها المهنية، حيث جسدت في كل مرة عملية قطع الرأس بعنف جسدي وتشابك أذرع لم يضاهه سوى عدد قليل من الرسامين الذكور لنفس المشهد، بما في ذلك كارافاجيو نفسه.

مسيرة مهنية عبر خمس مدن

غطت الحياة المهنية لجينتيلشي مساحة جغرافية واجتماعية أكثر من أي رسام من جيلها تقريباً، سواء كان رجلاً أو امرأة. بعد أن أصبحت علاقتها بالنبيل الفلورنسي فرانشيسكو ماريا مارينغي (Francesco Maria Maringhi) علنية، انتقلت هي وزوجها إلى روما حوالي عام 1620، حيث حصلت على رعاية من جامعي الأعمال الفنية بما في ذلك دوق ألكالا (Duke of Alcalá) وعملت جنباً إلى جنب مع كبار الكارافاجيين في المدينة. أدت فترة وجودها في البندقية في منتصف عشرينيات القرن السابع عشر إلى دمج الأسلوب التلويني الغني للمدينة في لوحتها، وهو ما يظهر في أعمال مثل إستير أمام أحشويروش (Esther before Ahasuerus). من عام 1630، استقرت في نابولي، التي كانت آنذاك واحدة من أكثر أسواق الفن نشاطاً في أوروبا، حيث أدارت ورشة عمل كاملة مع مساعدين للتعامل مع الطلبات الكبيرة - ادعى كاتب السيرة الذاتية في القرن الثامن عشر برناردو دي دومينيتشي (Bernardo de' Dominici) أن الرسام النابولي ماسيمو ستانزيوني (Massimo Stanzione) "تعلم تلوينه من أرتميسيا". اختتمت مسيرتها المهنية في بلاط تشارلز الأول (Charles I) في لندن بين عامي 1638 و1642، حيث عملت جنباً إلى جنب مع والدها المسن قبل أن تجبرها اندلاع الحرب الأهلية الإنجليزية على العودة إلى ديارها؛ ويُفترض أنها توفيت في نابولي في وقت ما بعد عام 1654، ربما خلال وباء الطاعون عام 1656.

رسم نفسها كالقديسة كاثرين

رسمت جينتيلشي نفسها مراراً وتكراراً، ولم يكن ذلك صدفة. في لوحة شخصية (بورتريه) كالقديسة كاثرين الإسكندرانية، الموجودة الآن في المعرض الوطني في لندن، صورت نفسها كشهيدة نجت من التعذيب على عجلة مسننة - وهو دور يصفه أمناء المتحف أنفسهم بأنه "عمل واعٍ من أعمال الترويج الذاتي"، حيث تعلن فنانة محترفة عن مهارتها ومرونتها لسوق غير مألوف بدلاً من مجرد معالجة الصدمة. يحرص تقرير المعرض الوطني على ملاحظة جانبي استقبالها: "كانت معجبة بها خلال حياتها"، ومع ذلك تعرضت لـ "قرون من الغموض" قبل أن تبدأ إعادة التقييم العلمي منذ حوالي خمسين عاماً.

لماذا تُسمى أرتميسيا بالعبقرية

تستند القضية إلى شيئين توثقهما المصادر بالفعل: التحكم الفني الذي اعترف به المعاصرون، ومجموعة أعمال مبنية بالكامل تقريباً حول النساء كبطلات لقصصهن الخاصة بدلاً من كونهن مواضيع سلبية. وصفها الناقد المبكر روبرتو لونغي (Roberto Longhi)، في عام 1916، بأنها "المرأة الوحيدة في إيطاليا التي عرفت عن الرسم والتلوين والرسم"، ووجد أن تسعة وأربعين من أصل سبعة وخمسين من أعمالها التي يمكن تتبعها تتميز بالنساء كشخصيات مركزية - وهي بصمة إحصائية لا يشاركها فيها أي معاصر ذكر. جادل مؤرخو الفن النسويون من ليندا نوكلين (Linda Nochlin) فصاعداً بأن الغموض النسبي لجينتيلشي لثلاثة قرون يعكس الاستبعاد المؤسسي للفنانات بشكل عام، وليس نقصاً في مهارتها. لكن التسمية ليست بالإجماع: جادل الناقدة كاميل باجليا (Camille Paglia) بأن النسوية الحديثة "بالغت" في إنجازات جينتيلشي، واصفة إياها بأنها "ببساطة رسامة مصقولة ومتمكنة بأسلوب باروكي ابتكره الرجال"، وحذرت الباحثة غريزلدا بولوك (Griselda Pollock) بشكل منفصل من قراءة كل لوحة كسيرة ذاتية للاغتصاب، مصرة على أن مسيرتها المهنية التي استمرت عقوداً وعبر مدن متعددة يجب أن تُحكم وفق شروطها التجارية والفنية الخاصة بدلاً من محاكمة واحدة. الحجة الحقيقية لعظمتها هي نطاق واستمرارية ممارسة عمل نجحت، بناءً على الجدارة، في فلورنسا وروما والبندقية ونابولي ولندن على حد سواء.

الإرث

قضت سمعة جينتيلشي ثلاثة قرون تحت ظل روايات مثيرة لاغتصابها قبل أن تعيدها الدراسات الأكاديمية في منتصف القرن العشرين، بقيادة دراسة ماري جارارد (Mary Garrard) عام 1989، كرسامة محترفة جادة تُحكم على قوس أعمالها الكامل. وضعت جودي شيكاغو (Judy Chicago) مقعداً لها في حفلة العشاء (The Dinner Party) عام 1979، وفي عام 2025 أطلقت بلدية باريس اسمها على ساحة عامة - وهو اعتراف، أخيراً، على النطاق الذي كان قد منحه لها رعاة عائلة ميديشي والرعاة الملكيون بالفعل بينما كانت على قيد الحياة.