أرنولد شونبيرغ: الرجل الذي فكك المقام الموسيقي

توفي يوم الجمعة 13 يوليو 1951، في الساعة 11:45 ليلاً، قبل خمس عشرة دقيقة من اليوم الرابع عشر. كان شونبيرغ يخشى الرقم ثلاثة عشر طوال حياته، وسجلت صديقته كاتيا مان (Katia Mann) أنه كان يتوقع أن يموت في عام هو مضاعف لهذا الرقم؛ كان يبلغ من العمر ستة وسبعين عاماً. هذا التزامن هو نوع التفاصيل التي قد يحذفها المحرر من رواية. كما أنه تقريباً التفصيل الوحيد المرتب في حياة قضاها في جعل الموسيقى صعبة الاستماع إليها عمداً.

ليوبولدشتات

ولد في 13 سبتمبر 1874 في منطقة ليوبولدشتات (Leopoldstadt) في فيينا، لعائلة يهودية من الطبقة الوسطى الدنيا. كان والده صموئيل (Samuel) يمتلك متجراً للأحذية وجاء من المجر؛ أما والدته بولين (Pauline) فتنحدر من عائلة يهودية في براغ. لم تكن هناك معاهد موسيقية، ولا قصة نبوغ مبكر، ولا تلمذة مهنية مؤسسية. كان شونبيرغ في الغالب عصامياً، والاستثناء الوحيد المهم كان ألكسندر فون تسملينسكي (Alexander von Zemlinsky)، الذي بدأ معه دراسة الطباق (counterpoint) حوالي عام 1894.

أصبحت العلاقة عائلية: تزوج من شقيقة تسملينسكي، ماتيلد (Mathilde)، في أكتوبر 1901، وأنجبا طفلين قبل أن تنتهي الزيجة في عام 1923. وفي عام 1924 تزوج من غيرترود كوليش (Gertrud Kolisch)، شقيقة عازف الكمان رودولف كوليش (Rudolf Kolisch)، وأنجبا ثلاثة أطفال آخرين.

ليلة متجلية ونهاية النظام النغمي

شونبيرغ المبكر ليس شونبيرغ الصعب. تعتبر ليلة متجلية (Verklärte Nacht, 1899)، وهي سداسية وترية، من موسيقى الرومانسية المتأخرة ذات الثراء غير المحرج، ولا تزال العمل الذي يلجأ إليه المستمعون أولاً. تم وضع مسودة أغاني غوري (Gurre-Lieder) الضخمة بين عامي 1900 و1903 لكن لم يتم توزيعها موسيقياً حتى 1910-11؛ وتبعتها بيلياس وميليساند (Pelleas und Melisande) في 1902-03. ما تشترك فيه هذه الأعمال هو محاولة الإمساك ببرامز (Brahms) وفاغنر (Wagner) في يد واحدة — النصفان اللذان يُفترض أنهما غير متوافقين في التقاليد الألمانية — والتوتر الناتج عن ذلك مسموع.

كان لا بد لشيء ما أن يتنازل، وما تنازل كان دليل المقام الموسيقي (key signature). تضيف الرباعية الوترية رقم 2 (String Quartet No. 2) لعام 1907-08 صوتاً سوبرانو في حركاتها الأخيرة، وحولها تتخلى الموسيقى عن مركزها النغمي. إنها واحدة من العتبات القليلة في تاريخ الموسيقى التي يمكن للمستمع أن يسمع عبورها.

السقوط الحر

السنوات من 1908 إلى 1922 تقريباً هي فترة شونبيرغ التعبيرية واللانغمية: لا مقام، لا نظام، لا شيء سوى أذن الملحن كمرجعية. كتاب الحدائق المعلقة (Das Buch der hängenden Gärten, 1908-09)، والخمس قطع للأوركسترا (Five Orchestral Pieces, 1909) وتوقعات (Erwartung, 1909) كلها تنتمي لهذه الفترة. وكذلك بييرو لوناير (Pierrot lunaire, 1912)، حيث لا يتحدث الصوت ولا يغني بل يشغل مساحة وسطى مدونة أطلق عليها شونبيرغ اسم "شبريشستيمه" (Sprechstimme) أو الكلام المغنى. يعتبر بييرو القطعة الفنية الأكثر تأثيراً في تلك الفترة.

كما أنها لم تكن مستدامة. لم توفر اللانغمية الحرة أي مبدأ لتنظيم الموسيقى على نطاق واسع، ولم تكتمل سلم يعقوب (Die Jakobsleiter)، التي بدأها في عام 1914. استغرقت الطريق للخروج معظم العقد.

الطريقة

ما ظهر في النهاية كان قاعدة. في طريقة الاثني عشر نغمة، يتم ترتيب النغمات الاثنتي عشرة للسلم الكروماتيكي في صف مرتب، ويقوم الصف وتحويلاته — الانعكاس، التراجع، انعكاس التراجع، والنقل — بتوفير كامل محتوى النغمات للقطعة. لا توجد نغمة مميزة؛ لا يوجد موطن. يؤرخ مركز أرنولد شونبيرغ (Arnold Schönberg Center) في فيينا إضفاء الطابع الرسمي على ذلك بعام 1923 مع خماسية الرياح (Wind Quintet, Op. 26)؛ وتعتبر متتالية البيانو (Suite for Piano, Op. 25) من نفس العام الوثيقة التأسيسية الأخرى. يصف المركز الهدف بأنه طريقة "مستقلة عن التناغم التقليدي" ويمكنها "مضاهاة تراث التقاليد الموسيقية المتكونة في المجال الثقافي الناطق بالألمانية."

هذه العبارة الأخيرة هي المغزى، وقد قالها شونبيرغ بنفسه بمزيد من الغطرسة: "لقد قمت باكتشاف سيضمن سيادة الموسيقى الألمانية للمئة عام القادمة." لم يعتقد أنه يدمر التقليد. بل اعتقد أنه ينقذه.

تبعتها أعمال الاثني عشر نغمة الناضجة: تنويعات للأوركسترا (Variations for Orchestra, 1926-28)، وأوبرا موسى وهارون (Moses und Aron)، التي بدأها عام 1923 وتركت غير مكتملة عند وفاته، وقصيدة لنابليون (Ode to Napoleon) وكونشيرتو البيانو (Piano Concerto) لعام 1942، وناجٍ من وارسو (A Survivor from Warsaw) في عام 1947.

برلين، المنفى، لوس أنجلوس

درّس في أكاديمية الفنون البروسية (Prussian Academy of Arts) في برلين من 1925 حتى 1933، عندما جعلت الدولة النازية منصبه لا يُطاق. كان رده حاسماً بشكل نموذجي: عاد رسمياً إلى اليهودية في كنيس بباريس عام 1933، معتبراً تراثه شيئاً يجب الدفاع عنه بدلاً من التخلص منه. هاجر إلى الولايات المتحدة، وغير تهجئة اسمه من Schönberg إلى Schoenberg احتراماً للممارسة الأمريكية، ودرّس في جامعة جنوب كاليفورنيا (University of Southern California) ثم جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA) من 1936 إلى 1944، وأصبح مواطناً في 1941.

إن ناجٍ من وارسو، المكتوبة عام 1947، هي عمل رجل أمضى ربع قرن يُقال له إن موسيقاه عدوى أجنبية في الثقافة الألمانية، وأجاب بأكثر لغات الاثني عشر نغمة صرامة بنصب تذكاري لم يجد أي مستمع أنه مجرد تجريد.

لماذا يُدعى أرنولد عبقرياً

الجودة المعنية سهلة التسمية بشكل غير عادي: لقد فكّر شونبيرغ في حل لمشكلة في المنطق الموسيقي كان الجميع يسمعها ولكن لا أحد يستطيع حلها. كانت الهارمونية الكروماتيكية تؤدي إلى تآكل النظام النغمي منذ نصف قرن؛ كان شونبيرغ هو من تابع هذا التآكل حتى نهايته، وعاش لمدة خمسة عشر عاماً في الحطام بدون نظام، ثم قام ببناء واحد من المبادئ الأولية. هذا عمل نظري من نوع أكثر شيوعاً في الرياضيات منه في الموسيقى، وقد نفذه رجل لم يتلق أي تدريب موسيقي مؤسسي على الإطلاق.

كما كان، وفقاً لحكم بريتانيكا، "أحد أكثر المعلمين تأثيراً في القرن العشرين". خرج بيرغ (Berg) وفيبرن (Webern) وهانس آيسلر (Hanns Eisler) من استوديو الخاص به وشكلوا معه مدرسة فيينا الثانية؛ وبنى ميلتون بابيت (Milton Babbitt) وبيير بوليز (Pierre Boulez) مسيرتيهما على الأرض التي مهدها.

القضية المضادة الصادقة جوهرية. على الرغم من قرن من المناصرة المؤسسية، لم تجد موسيقى شونبيرغ جمهوراً عاماً، وقد تعرضت طريقة الاثني عشر نغمة للهجوم كمخطط عقلاني مفروض على السمع بدلاً من أن يكون مشتقاً منه — نظام يحل مشكلة تركيبية بينما يخلق مشكلة استماع. إن تفاخره بشأن السيادة الألمانية لمئة عام يقرأ بشكل سيء الآن في أكثر من اتجاه. وعمله الأكثر حباً، ليلة متجلية، هو ذلك الذي كُتب قبل أن يصبح شونبيرغ. لقد غير ما كان يعتقده الملحنون عن الموسيقى. وما إذا كان قد غير ما يسمعه الجمهور لا يزال غير محسوم.

الإرث

توفي في لوس أنجلوس في 13 يوليو 1951، مع بقاء موسى وهارون — التي بدأها عام 1923 وعمل عليها بقية حياته — غير مكتملة.

يحتفظ مركز أرنولد شونبيرغ في فيينا الآن بمخطوطاته ووثائقه وصوره وينشر سجل كيفية صنع الطريقة. يمتد تأثيره عبر التسلسلية ما بعد الحرب، وعبر تأليف الموسيقى للأفلام، وعبر أي شخص كتب موسيقى بدون دليل مقام ولم يشعر بالحاجة إلى التفسير. يظل، بعد ثلاثة أرباع قرن، من بين أكثر الملحنين استدعاءً وأقلهم عرضاً في الذخيرة الموسيقية.