آندي وارهول: مصنع الشهرة

كانت علبة حساء كامبل (Campbell's soup) المرسومة بشكل مسطح والمتكررة دون أي سخرية واضحة كافية لإثارة جدل حول ماهية الفن نفسه. لقد بنى آندي وارهول (Andy Warhol) مسيرته المهنية بأكملها، وفي النهاية فلسفته الكاملة، على فرضية أن أكثر الأشياء والأشخاص شيوعاً في الحياة التجارية الأمريكية - علب الحساء، وزجاجات كوكاكولا، ونجوم السينما، وفي النهاية هو نفسه - تستحق نفس التكرار الموقر والميكانيكي الذي كان مخصصاً للقديسين في الأيقونات الدينية.

طفل عليل في بيتسبرغ

وُلد وارهول باسم أندرو وارهولا (Andrew Warhola) في 6 أغسطس 1928، في حي أوكلاند بمدينة بيتسبرغ في ولاية بنسلفانيا، لأبوين مهاجرين من سلوفاكيا - عمل والده أندريه (Andrej) في البناء، وكانت والدته جوليا (Julia) مطرزة، وظلت العائلة متمسكة بإيمانها الكاثوليكي البيزنطي وهويتها الأوروبية الشرقية. في سن الثامنة، أصيب وارهول بمرض رقص سيدنهام (Sydenham's chorea)، أو "رقص القديس فيتوس"، وهو اضطراب في الجهاز العصبي أجبره على البقاء في الفراش لأشهر؛ واستخدمت والدته، التي كانت فنانة بارعة، هذا السكون القسري لتعليمه دروس الرسم الأولى، وبحلول سن التاسعة كان قد بنى غرفة مظلمة في قبو العائلة. توفي والده في عام 1942، عندما كان آندي في الرابعة عشرة من عمره، تاركاً مدخرات مخصصة خصيصاً لتعليم ابنه الجامعي - وهو فعل صامت من الإيمان بصبي لم يكن طريقه واضحاً بعد.

التدريب واسم جديد في نيويورك

تخرج وارهول من مدرسة شينلي الثانوية (Schenley High School) في عام 1945 ودرس التصميم التصويري في معهد كارنيجي للتكنولوجيا، المعروف الآن بجامعة كارنيجي ميلون، وحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في عام 1949. انتقل إلى نيويورك في نفس العام، واختصر اسمه إلى وارهول، وذهب للعمل في مجلة غلامور (Glamour). خلال الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح واحداً من أنجح الرسامين التجاريين في أمريكا، حيث طور أسلوباً غريب الأطوار مميزاً مبنياً على تقنيات الخطوط الملطخة والأختام المطاطية، وفاز بجوائز صناعية متكررة عنه - وهو عقد من الحرفة والانضباط التجاري الذي غذي لاحقاً بشكل مباشر في طريقته الفنية في التكرار والاستنساخ.

ابتكار البوب

في أوائل الستينيات، تحول وارهول من الرسم التجاري إلى الرسم الفني وأصبح، حسب وصف الموسوعة البريطانية، "مبادراً ورائداً لحركة فن البوب"، وهي مجموعة من الأعمال التي "ألهت البنالية المفترضة للثقافة التجارية في الولايات المتحدة". أثار معرضه عام 1962 للوحات علب حساء كامبل جدلاً فورياً ودفع فن البوب إلى الوعي العام؛ وكما قال وارهول: "بمجرد أن تفهم البوب، لا يمكنك أبداً رؤية علامة بنفس الطريقة مرة أخرى". لقد مد نفس الجمالية المسطحة والإنتاج الضخم إلى زجاجات كوكاكولا، والمكانس الكهربائية، والهامبرغر، واتجه بها نحو المشاهير أيضاً، حيث أنتج صوراً مشبعة ومطبوعة بالشاشة الحريرية لمارلين مونرو (Marilyn Monroe)، وإليزابيث تايلور (Elizabeth Taylor)، وميك جاغر (Mick Jagger)، وماو تسي تونغ (Mao Zedong). بعد عقود، في عام 2008، بيعت لوحته "ثمانية إلفيس" (Eight Elvises) بمبلغ يُقدر بـ 100 مليون دولار، مما جعلها واحدة من أغلى اللوحات التي بيعت على الإطلاق.

المصنع

في عام 1964، افتتح وارهول استوديوه المطلي بالفضة، والذي أصبح يُعرف ببساطة باسم "المصنع" (The Factory)، وسرعان ما تحول إلى نقطة تجمع ثقافية مركزية في نيويورك - موقع للحفلات الفاخرة التي تجذب الشخصيات الاجتماعية والمشاهير والموسيقيين بمن فيهم لو ريد (Lou Reed). أنتج "المصنع" فن وارهول، عبر مساعدين يعملون بنهج خط التجميع للطباعة بالشاشة الحريرية، واستضاف مشهد المدينة السري؛ وأصبح وارهول نفسه عنصراً أساسياً في الحياة الليلية في نيويورك، ومرتاداً منتظماً لـ Max's Kansas City ولاحقاً Studio 54.

إطلاق النار

في 3 يونيو 1968، أطلقت فاليري سولاناس (Valerie Solanas) - وهي كاتبة نسوية متطرفة ظهرت في أحد أفلام وارهول ويُزعم أنها استاءت من رفضه لسيناريو قدمته - النار عليه في "المصنع". نجا وارهول لكنه أصيب بجروح خطيرة، وقضى أسابيع في المستشفى، وخضع لجراحة إضافية، وارتدى مشداً جراحياً لبقية حياته.

ما وراء الرسم

عبر السبعينيات والثمانينيات، توسع وارهول في مجالات الفيلم، والفيديو، والتصوير الفوتوغرافي، والنحت، والتلفزيون، حيث أنتج أكثر من ستين فيلماً، بما في ذلك "نوم" (Sleep)، الذي يظهر الشاعر جون جيورنو (John Giorno) ينام لفترة طويلة، و"أكل" (Eat)، الذي يظهر رجلاً يأكل فطراً لمدة خمس وأربعين دقيقة - تجارب متطرفة وباردة مع المدة واليومي توازت مع تسطيح لوحاته للأهمية. نشر "فلسفة آندي وارهول" (The Philosophy of Andy Warhol) و"تعرضات" (Exposures)، واستضاف لاحقاً برامج على قناة MTV. قال: "جني المال هو فن والعمل هو فن، والعمل الجيد هو أفضل فن" - وهو تصريح كان بمثابة استفزاز وعقيدة حقيقية.

الوفاة

خضع وارهول لما كان يُتوقع أن يكون جراحة روتينية في المرارة في مستشفى نيويورك في 20 فبراير 1987. أصيب بمضاعفات قلبية قاتلة بعد يومين وتوفي في 22 فبراير 1987، عن عمر يناهز الثامنة والخمسين. حضر الآلاف حفل تأبينه في كاتدرائية القديس باتريك في نيويورك.

لماذا يُطلق على آندي لقب عبقري

الحجة لعبقرية وارهول مفاهيمية وليست تقنية: فهو لم يدعِ البراعة في الرسم، وتم إنتاج الكثير من أعماله المميزة ميكانيكياً، بواسطة مساعدين، من خلال الطباعة بالشاشة الحريرية - وهي عملية تبناها صراحةً، مسمياً استوديوه "المصنع" ومعتبراً التكرار والاستنساخ هدفاً بدلاً من اختصار الطريق. كانت مساهمته الفكرية الحقيقية هي إعادة التأطير: الإصرار على أن أكثر المنتجات التي يمكن التخلص منها في الثقافة التجارية الأمريكية، وفي النهاية الشهرة والمشاهير أنفسهم، كانوا يستحقون اهتماماً تصويرياً جاداً مثل أي موضوع تقليدي، وأن التكرار الميكانيكي نفسه يمكن أن يكون بياناً فنياً حول مجتمع الإنتاج الضخم. هذا بصيرة نقدية جديدة حقاً، ولهذا السبب ينسبه تاريخ الفن كشخصية تأسيسية لفن البوب. التعقيد الصادق هو أن طريقة وارهول تفادت عمداً أصالة التنفيذ: فأشهر أعماله تعيد إنتاج الصور التجارية الموجودة حرفياً تقريباً، وفلسفته المعلنة أسقطت التمييز بين الفن والتجارة تماماً، معتبرة "العمل الجيد" فناً في حد ذاته - وهو موقف قرأه بعض النقاد ليس كعبقرية بل كاستعراض ذكي يرتدي أضواء المعارض. إضافته إلى شخصيته الغامضة، بما في ذلك ادعاؤه العزوبية مدى الحياة رغم الاعتقاد الواسع بأنه مثلي، تزيد من شخصية كان من الصعب، حسب التصميم، فصلها عن العمل.

الإرث

توقع تسطيح وارهول للخط الفاصل بين التجارة والمشاهير والفن الجميل الكثير من الثقافة المشبعة بالصور التي تلت ذلك، من شهرة الصحف الصفراء إلى منطق العلامات التجارية للمنتجات الاستهلاكية. بعد عقود من وفاته، لا تزال لوحاته من بين الأكثر قيمة وتميزاً في العالم - حيث تبادلت "ثمانية إلفيس" وحدها الأيدي بحوالي 100 مليون دولار في عام 2008 - ولا تزال معلقة كالسجل النهائي لما بدت عليه ثقافة المستهلك الأمريكية في فترة ما بعد الحرب عندما نظرت إلى نفسها.