أناهيت تسيتسيكيان (Anahit Tsitsikian): عازفة الكمان التي نقبت عن آلتها بنفسها

يرث معظم عازفي الكمان في الحفلات الموسيقية تقاليد ويعزفون في إطارها. أما أناهيت تسيتسيكيان (Anahit Tsitsikian) فقد ذهبت للبحث عن تقاليدها في الأرض. وإلى جانب مسيرة مهنية تضمنت أكثر من ألف حفلة موسيقية في سبع وعشرين دولة، أسست علم الآثار الموسيقي في أرمينيا - وهو دراسة الآلات الوترية كأجسام مادية ذات تاريخ يمكن استعادته - ثم قامت بتدريسه في معهد يريفان للموسيقى من خلال مقررات لم تكن موجودة قبل أن تكتبها هي. كانت في الوقت نفسه عازفة الكمان الرائدة في البلاد والباحثة التي أسست لماهية عزف الكمان الأرميني في الواقع.

لينينغراد، وكمان في سن السادسة

وُلدت تسيتسيكيان (Tsitsikian) في 26 أغسطس 1926 في لينينغراد، في منزل لعائلة من المهندسين والأطباء - أي المثقفين التقنيين في الاتحاد السوفيتي، وليس سلالة موسيقية. بدأت العزف على الكمان في سن السادسة. ومن بين معلميها الأوائل في لينينغراد غريغوري غينزبورغ (Grigory Ginzburg) وليف تسيتلين (Lev Tseitlin)، وكان الأخير شخصية محورية في تعليم الكمان السوفيتي. ثم جاءت الحرب، وانتقلت في سن الخامسة عشرة إلى أرمينيا.

هذا التهجير حسم كل شيء. فالمعجزة الموسيقية التي تلقت تدريبها في لينينغراد وانتقلت إلى يريفان في زمن الحرب كان يمكن أن تعتبر أرمينيا محطة في طريق العودة إلى العواصم الروسية. لكن تسيتسيكيان (Tsitsikian) فعلت العكس: فقد جعلت البلاد موضوع دراستها بالإضافة إلى كونها وطنها.

معهدا موسيقى

التحقت بمعهد يريفان الحكومي للموسيقى في عام 1946 ودرست هناك حتى عام 1950 تحت إشراف البروفيسور كارب دومباييف (Karp Dombayev)، وحصلت على منحة ستالين الدراسية - وهي الجائزة الأكثر تنافسية المتاحة للطالب السوفيتي. ثم ذهبت إلى موسكو للدراسات العليا، وأكملتها في معهد موسكو الحكومي للموسيقى في عام 1954 تحت إشراف البروفيسور كونستانتين موستراس (Konstantin Mostras)، أحد أعظم العقول التحليلية في مدرسة الكمان الروسية ورجل كتب بشكل منهجي عن التقنية بدلاً من مجرد عرضها. تأثير موستراس (Mostras) واضح في كل ما فعلته تسيتسيكيان (Tsitsikian) بعد ذلك: لم تكن تكتفي أبداً بالعزف الجيد دون أن تكون قادرة أيضاً على شرح، كتابةً، سبب نجاح الأمر.

العازفة المنفردة

منذ عام 1961، شغلت منصب العازفة المنفردة الرئيسية في قاعة أرمينيا الفيلهارمونية. خلال مسيرتها المهنية قدمت أكثر من ألف حفلة موسيقية، وعزفت في جميع أنحاء الجمهوريات السوفيتية وفي سبع وعشرين دولة، وسجلت أربعة أسطوانات لشركة "ميلوديا" (Melodiya)، وهي شركة التسجيلات الحكومية السوفيتية. شغل المؤلفون الأرمينيون المعاصرون مكانة خاصة في ذخيرتها الموسيقية - ليس كالتزام، بل كعلاقة عمل. قدمت أعمالاً جديدة، وحررت النوتات الموسيقية، وشاركت مباشرة في عملية التأليف. بالنسبة لجيل من المؤلفين الأرمينيين، كانت هي الآلة التي يكتبون لها.

غرانِياني (Graniani) وتورت (Tourte)

كان صوتها ينتج من كمان من القرن الثامن عشر صنعه أنطونيو غرانِياني (Antonio Graniani)، وتستخدم قوساً صنعه فرانسوا تورت (François Tourte) - صانع القوس الباريسي الذي وضع معايير القوس الحديث والذي يعد عمله بالنسبة للأقواس ما يمثله ستراديفاري (Stradivari) بالنسبة للكمان. تصف الروايات الأرمينية هذا المزيج بأنه منحها نبرة قوية ودافئة يمكنها الانتقال بسهولة فوق أوركسترا سيمفونية. هذا الاختيار مميز: آلة ذات أهمية تاريخية وقوس ذو أهمية تاريخية، في يدي عازفة صادف أنها أيضاً السلطة الرائدة في البلاد في تاريخ الآلات الوترية.

اختراع علم الآثار الموسيقي في أرمينيا

بدأت التدريس في معهد يريفان الحكومي للموسيقى في عام 1950 وبقيت هناك لبقية حياتها. ما بنته هناك لم يكن فصلاً دراسياً بل مجالاً. أسست ثلاث دورات جديدة، من بينها تاريخ ونظرية الآلات الوترية وتاريخ الفنون الأدائية الأرمينية - وهي مواضيع لم يكن لها منهج دراسي لأن أحداً لم يكتبه من قبل. تُنسب إليها الريادة كمؤسسة لعلم الآثار الموسيقي في أرمينيا، حيث عملت على علم الآلات وتاريخ تقنية القوس: استعادة ما كانت موجودة من آلات في ماضي أرمينيا وكيف تم عزفها، وذلك من خلال المصنوعات اليدوية والصور والوثائق.

كان الإنتاج العلمي هائلاً. كتبت أكثر من ثلاثمائة مقال ونص، بما في ذلك مواد للإذاعة والتلفزيون، وحملت حجتها إلى الخارج. كانت تتحدث خمس لغات وظهرت بانتظام في المؤتمرات الدولية، حيث، كما تسجل المصادر الأرمينية، أبهرت محاضراتها الجماهير باتساع معرفتها وإتقانها للغات. اعترفت الدولة بالمسيرة المزدوجة: فنانة الشعب في جمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفيتية في عام 1967، ودكتوراه في العلوم الموسيقية في عام 1970، وأستاذية في عام 1982.

لماذا تُدعى أناهيت بالعبقرية

الادعاء القابل للدفاع عنه هو ندرة هذا المزيج، ومن الجدير بالدقة توضيح سبب ندرته. فالأداء على مستوى العازف المنفرد يتطلب انضباطاً بدنياً يستهلك معظم حياة الموسيقي وهو مستيقظ؛ وتتطلب المنحة الدراسية الأصلية عملاً أرشيفياً وتحليلياً مستداماً، وهو ما يمثل من الناحية المزاجية نشاطاً معاكساً تقريباً. فعلت تسيتسيكيان (Tsitsikian) كليهما في قمة النظام السوفيتي في نفس الوقت - أكثر من ألف حفلة موسيقية وأكثر من ثلاثمائة مقال علمي - وفعلت الثانية من الصفر، في مجال كان عليها تعريفه قبل أن تتمكن من المساهمة فيه.

هذا العمل التأسيسي هو أقوى دليل على فكر استثنائي بدلاً من مهارة استثنائية. لم يكن علم الآثار الموسيقي في أرمينيا موجوداً كعلم؛ لقد جمعته من علم الآلات، والأيقونات، وتاريخ الأداء، والدراسة المادية للآلات الوترية، ثم أضفت عليه الطابع المؤسسي من خلال كتابة دورات المعهد التي ستعيش بعدها. بناء مجال هو أمر من مرتبة مختلفة من العمل الفكري عن إتقان مجال واحد.

الحجة المقابلة الصادقة: لا يوجد مصدر تم التشاور معه هنا يصفها بالعبقرية، وسمعتها الفنية الدولية، رغم أنها حقيقية، لا تقف بجانب عازفي الكمان من الدرجة الأولى في القرن. أبحاثها تركز على المنطقة، مما يحد من مدى الاستشهاد بها، وبعض تكريماتها المؤسسية - فنانة الشعب في جمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفيتية، منحة ستالين - تنتمي إلى نظام اعتراف سوفيتي كافأ الولاء والبروز بقدر ما كافأ الإنجاز. الوصف الأقوى والأكثر رصانة هو أن تسيتسيكيان (Tsitsikian) امتلكت قدرة مزدوجة غير معتادة حقاً، وأن أهميتها الدائمة هي كونها العالمة المؤسسة التي منحت العزف على الآلات الوترية الأرمينية تاريخاً موثقاً وليس كونها عازفة منفردة غيرت كيفية العزف على الكمان.

الإرث

توفيت تسيتسيكيان (Tsitsikian) في 2 مايو 1999. تأسست مؤسسة أناهيت الثقافية (Anahit Cultural Foundation) في نفس العام لنشر الموسيقى الأرمينية دولياً. يواصل طلابها تطوير تقاليد العزف الأرميني - وهو بالضبط النتيجة التي صُممت دوراتها لإنتاجها. لقد وصلت إلى أرمينيا في سن الخامسة عشرة كلاجئة من طفولة قضتها في لينينغراد، وتركت وراءها بلداً يعرف، بتفاصيل علمية، من أين جاء عزف الكمان الخاص به.