ألين غينسبرغ: الشاعر الذي هزم الرقابة

في عام 1957، طُلب من قاضٍ في سان فرانسيسكو يُدعى كلايتون دبليو. هورن (Clayton W. Horn) البت فيما إذا كان يمكن بيع قصيدة طويلة وفاحشة ووجديّة عن الجنون والجنس بشكل قانوني في الولايات المتحدة. قضى القاضي بجواز ذلك، متسائلاً: "هل ستكون هناك أي حرية للصحافة أو الكلام إذا وجب على المرء اختزال مفرداته إلى تلطيفات جوفاء لا ضرر فيها؟" كانت القصيدة هي عواء (Howl). وكان مؤلفها باحث سوق سابق يبلغ من العمر واحداً وثلاثين عاماً، أمضى العقد السابق مقتنعاً بأنه سمع ذات مرة صوت الله في شقة بحي شرق هارلم.

نيوارك، وناومي، والوردة المريضة

كان غينسبرغ ابن لويس غينسبرغ (Louis Ginsberg)، وهو مدرس في نيوارك وشاعر منشور كتب الشعر التقليدي، وناومي ليفي (Naomi Levy)، وهي ماركسية ولدت في روسيا وعضوة في الحزب الشيوعي، أدى فصامها الارتيابي إلى دخولها المصحات ومحاولات انتحار خلال طفولة ابنها. لقد نظمت تلك الجروح أعماله. في مراهقته، كتب رسائل إلى صحيفة نيويورك تايمز (The New York Times) حول الحرب وحقوق العمال، ونشر قصائد في باترسون مورنينغ كول (Paterson Morning Call).

في جامعة كولومبيا، التي التحق بها عام 1943 بمنحة دراسية من جمعية الشبان العبريين (Young Men's Hebrew Association) بعد تخرجه من مدرسة إيستسايد الثانوية، هجر القانون من أجل الأدب، وفاز بجائزة وودبيري للشعر (Woodberry Poetry Prize)، وترأس جمعية فيلوليكسيان (Philolexian Society). كما التقى لوسيان كار (Lucien Carr)، الذي عرفه على ويليام إس. بوروز (William S. Burroughs) وجاك كيرواك (Jack Kerouac). تحدث الثلاثة عن "رؤية جديدة"، استعاروها من ييتس (Yeats)، من شأنها إعادة تشكيل الكتابة الأمريكية. سافر مع الأسطول التجاري عام 1945 لدفع تكاليف دراسته وحصل على درجة البكالوريوس في عام 1948.

في ذلك العام نفسه، وفي شقة بشرق هارلم، وأثناء ممارسته العادة السرية بينما كان يقرأ لويليام بليك (William Blake)، سمع صوتاً يلقي "آه! يا زهرة الشمس" (Ah! Sunflower)، و"الوردة المريضة" (The Sick Rose)، و"الفتاة الصغيرة الضائعة" (The Little Girl Lost). حدد الصوت على أنه الله، أو "قديم الأيام" (Ancient of Days)، أو بليك نفسه. استمرت الهلوسة أياماً وزودته بالمواضيع الرؤيوية التي سيشتغل عليها لنصف قرن.

ستة شعراء في معرض الستة

انتقل إلى سان فرانسيسكو في الخمسينيات وعمل في أبحاث السوق حتى أخبره طبيب نفسي عام 1955 بأن يترك عمله ويكتب الشعر بدوام كامل. قدم له ويليام كارلوس ويليامز (William Carlos Williams) - وهو رجل من باترسون كان يراسله - خطاب تقديم إلى كينيث ريكسروث (Kenneth Rexroth)، مما فتح له أبواب نهضة سان فرانسيسكو. كانت نصيحة ويليامز صريحة: لا تقلد الأساتذة القدامى، وتحدث بصوتك الخاص، واستخدم صوراً بصرية قوية، وانتقل من الشعر الرسمي إلى الشعر الحر. أخذ غينسبرغ كل التعليمات الأربع إلى قصيدة عواء.

في 7 أكتوبر 1955، طلب منه الرسام والي هيدريك (Wally Hedrick) تنظيم أمسية شعرية. كان غينسبرغ متردداً حتى أعاد قراءة مسودته. قدمت أمسية "ستة شعراء في معرض الستة" (Six Poets at the Six Gallery) أول أداء عام لقصيدة عواء وتُعد الآن من بين الأحداث المؤسسة لجيل البيت (Beat Generation).

القصيدة والمحاكمة

نشرت دار "سيتي لايتس" (City Lights) قصيدة عواء عام 1956. صادرت الشرطة والجمارك الأمريكية نسخاً منها؛ جعلت محاكمة الفجور عام 1957 غينسبرغ مشهوراً عالمياً، وجعلت مدير "سيتي لايتس" شيغ موراo (Shig Murao)، الذي سُجن بسبب بيعها، صديقاً مدى الحياة. كانت القصيدة صريحة بشأن الأفعال المثلية في وقت كانت فيه كل ولاية أمريكية تجرمها. كانت مهداة إلى كارل سولومون (Carl Solomon)، الذي خضع للعلاج بالصدمات الكهربائية، وجعلت سولومون رمزاً لكل من سحقته الآلة التي أسماها غينسبرغ "مولوتش" (Moloch). أصبح سطرها الافتتاحي - "رأيت أعظم عقول جيلي مدمرة بالجنون" - السطر الأول الأكثر اقتباساً في شعر ما بعد الحرب الأمريكية.

كانت تقنيته مستعارة وملحومة. من سيزان (Cézanne) أخذ ما أسماه "ركلة مقلة العين" (Eyeball Kick): التشنج الذي تصاب به العين بين الألوان المتضاربة، منقولاً إلى كلمات متضاربة، كما في "صندوق موسيقى الهيدروجين" (hydrogen jukebox). ومن ويتمان (Whitman) وكريستوفر سمارت (Christopher Smart) جاء سطر النفس الطويل؛ ومن موسيقى البيبوب (bebop)، الصياغة؛ ومن كيرواك، مذهب الفكرة الأولى هي الفضلى. عادت قاديش (Kaddish، 1961) إلى والدته مباشرة، بالرسائل وكل شيء.

الهارومونيوم، الهند، مولوتش

منذ عام 1957 عاش في فندق بيت (Beat Hotel) في باريس، حيث تم تجميع قاديش، وقصيدة القنبلة (Bomb) لكورسو، والغداء العاري (Naked Lunch) لبوروز. سافر هو وشريك حياته بيتر أورلوفسكي (Peter Orlovsky) - الذي التقى به في سان فرانسيسكو عام 1954 وأدرجه لاحقاً كزوج له في من هو (Who's Who) - إلى الهند في 1962–1963، وعاشا في كلكتا وبناريس. سعى للقاء الدالاي لاما، وفي كاليمبونغ التقى دودجوم رينبوتشي (Dudjom Rinpoche)، الذي قال له: "إذا رأيت شيئاً فظيعاً، فلا تتمسك به، وإذا رأيت شيئاً جميلاً، فلا تتمسك به". أدى تصادم بسبب سيارة أجرة في نيويورك إلى جعل تشوجيام ترونغبا (Chögyam Trungpa) معلمه؛ وبحث ترونغبا، أسس هو وآن والدمان (Anne Waldman) مدرسة جاك كيرواك للشعريات المجردة من الجسد في ناروبا عام 1974.

صادق أ. سي. بهاكتيفيدانتا سوامي برابهوبادا (A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada)، ومول أول معبد لهاري كريشنا (Hare Krishna)، وهتف بالمانترا في كل مكان: في تجمع "هيومان بي-إن" (Human Be-In) عام 1967، وفي مؤتمر الحزب الديمقراطي عام 1968 في شيكاغو، وفي تجمع لحزب الفهود السود (Black Panther) في ييل عام 1970. في برنامج ويليام إف. باكلي الابن (Firing Line) عام 1968، غناها على آلة الهارومونيوم؛ ووصفها باكلي بأنها "أكثر كريشنا غير مضطربة سمعتها على الإطلاق".

احتج على حرب فيتنام وحرب المخدرات لعقود، ورفض دفع الضرائب الحربية، وطُرد من كوبا عام 1965 لاعتراضه على اضطهاد المثليين، وتوج ملكاً لمايو في براغ ثم طُرد بعد أسبوع.

الجزء الذي لا يمكن الدفاع عنه

كان غينسبرغ عضواً في جمعية أمريكا الشمالية للحب بين الرجال والأولاد (NAMBLA)، التي تسعى إلى إلغاء قوانين سن الرشد. صاغ ذلك كتضامن مع حرية التعبير - "أنا عضو في نامبلا لأنني أحب الأولاد أيضاً" - وفي عام 1994 قرأ ما أسماه "رابسودي المتحرشين بالأطفال" في الفيلم الوثائقي تشيكن هوك (Chicken Hawk). كتبت أندريا دوركين (Andrea Dworkin) في حسرة القلب (Heartbreak) أنه كان "عدوانياً بشكل استثنائي بشأن حقه في مضاجعة الأطفال". لا يعتبر أي سرد عنه كاملاً بدون ذلك.

لماذا يسمى ألين عبقرياً

كانت موهبته تركيبية أكثر من كونها تحليلية: قدرة غير عادية على سماع ما تشترك فيه عدة تقاليد غير متوافقة ودمجها في صوت عام واحد قابل للاستخدام. كتالوج ويتمان، والسجل النبوي لبليك، وابتهالات سمارت، وصياغة البيبوب، وكلام ويليامز الأمريكي البسيط، وبصريات سيزان؛ خرج منها سطر طويل بما يكفي ليحتوي عار جيل بأكمله ويقوله بصوت عالٍ. الموهبة الثانية والأندر كانت اجتماعية: لقد حول المواد الخاصة والإجرامية والمهينة - الجنون، واللواط، ومرض والدته - إلى طقوس، وبذلك جعلها قابلة للقول لكل من جاء بعده. وصفه جيه. دي. ماكلاتشي (J. D. McClatchy) بأنه "أشهر شاعر أمريكي في جيله، وقوة اجتماعية بقدر ما هو ظاهرة أدبية"، ووضعه بجانب ويتمان كـ "شاعر بالطريقة القديمة - ضخم، نبوي بشكل مظلم، جزء منه بهجة، وجزء صلاة، وجزء رطانة"، وأعماله ترقى إلى "تاريخ نفس عصرنا".

الحجة المعاكسة الصادقة هي أن سمعته تقوم على حفنة من القصائد وكم هائل من التنظيم. الكثير مما وُصم بـ "بيت" تم تعريفه بأقل من التوافق الجمالي وبأكثر من الصداقة مع غينسبرغ، الذي كان مديراً فنياً عبقرياً سواء كان شاعراً عبقرياً أم لا. هو نفسه رفض التكرار الاستهلالي الذي جعل عواء وأمريكا (America) تعمل على أنها "عكاز لأنه يفتقر إلى الثقة"، وتخلى عنه إلى حد كبير في الستينيات. المجموعات اللاحقة تتخبط؛ تحيات كوزموبوليتانية (Cosmopolitan Greetings) كانت مرشحة نهائية لجائزة بوليتزر في 1995 لكنها لم تفز. وبالنسبة للعديد من القراء، فإن الانتماء إلى "نامبلا" يعقد بشكل دائم السلطة الأخلاقية التي تدعيها القصائد.

الإرث

فاز بجائزة الكتاب الوطني للشعر عام 1974 عن سقوط أمريكا (The Fall of America)، والميدالية الذهبية لنادي الفنون الوطني وعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 1979، و"إكليل ستروغا الذهبي" (Golden Wreath at Struga) في عام 1986، ومنحته فرنسا وسام الفنون والآداب برتبة فارس في عام 1993. سجل أعمالاً مع فيليب غلاس (Philip Glass) وبول مكارتني (Paul McCartney) وهتف بـ سوترا القلب (Heart Sutra) في أسطوانة لفرقة "ذا كلاش" (The Clash). توفي بسبب سرطان الكبد في علية منزله في "إيست فيليدج" في 5 أبريل 1997، عن عمر يناهز سبعين عاماً، بعد أن اتصل هاتفياً بكل شخص تقريباً في دفتر عناوينه ليقول وداعاً.