علي ديفانداري: الكراسي، التوابيت، وسياسة النكتة

إذا نظرت إلى عقد من لوحات علي ديفانداري، ستجد أن نفس الأشياء تتكرر: كراسي، توابيت، أغنام، نمل، طائرات، فرسان. إنها ليست مجرد زينة. في اللغة البصرية لفنان إيراني يعمل منذ أواخر السبعينيات، الكرسي يمثل السلطة والنملة تمثل الشخص الذي تحتها، وقد قضى ديفانداري أربعين عاماً في ترتيبها في صور ذات طابع سياسي واجتماعي في حجتها وكوميدي في تقديمها. هذا المزيج — التعليق الذي يأتي في شكل نكتة — هو الخيط الرابط لمسيرة مهنية بدأت في كاريكاتير صحيفة إقليمية وانتهت على جدران المعارض في أكثر من ثلاثين دولة.

سبزوار ودياندر

ولد في 6 سبتمبر 1957 في سبزوار، وهي مدينة في خراسان بشمال شرق إيران. كان والده قد انتقل إلى هناك قبل ولادته، وانقسمت طفولة الصبي بين المدينة وقرية العائلة الأصلية دياندر — المكان الذي أطلق عليه منذ ذلك الحين المصدر الرئيسي لصور أعماله. إنه أصل ريفي حقيقي، ويظهر ذلك في الحيوانات والأدوات التي تملأ أعماله بعد فترة طويلة من أن يصبح محترفاً في طهران.

بدأ الرسم بجدية في منتصف مراهقته. تشير روايته الخاصة إلى أن بداية نشاطه الفني كانت حوالي عام 1973 إلى 1975، بينما كان لا يزال في المدرسة، وأنهى المدرسة الثانوية في عام 1976. في نفس العام، في 21 سبتمبر 1976، ظهر أول عمل منشور له في صحيفة كيهان، التي كانت آنذاك واحدة من أكبر صحيفتين وطنيتين في إيران. كان عمره تسعة عشر عاماً. وفي عام 1976 أيضاً، أقام أول معرض فردي له في معرض كافير في مسقط رأسه.

الدرجة الطويلة

في عام 1979 التحق بكلية الفنون الجميلة بجامعة طهران لدراسة التصميم الجرافيكي. غادر في عام 1991، خلال فصله الدراسي الأخير، دون الحصول على الدرجة العلمية. التواريخ تستحق التوقف عندها: فترة تسجيل استمرت اثني عشر عاماً تغطي الثورة، وإغلاق وإعادة تنظيم التعليم العالي الإيراني، وسنوات الحرب الإيرانية العراقية الثماني بأكملها. مهما كانت الأسباب الخاصة، لم يحصل أي فنان إيراني من ذلك الجيل على تعليم غير منقطع.

سارت المسيرة المهنية بالتوازي ولم تنتظر الدبلوم. بحلول عام 1984 كان يعمل من خلال معهد التصميم الجرافيكي الإيراني، وواصل تصميم أكثر من ثلاثين ملصقاً للمؤسسات الثقافية. عمل كرسام كاريكاتير، ورسام، ومصمم جرافيك، ونحات، وصحفي — وهو الوصف الوظيفي المتعدد الذي شجعته دائماً الثقافة البصرية الإيرانية، بسوقها الصغير وتقاليدها الطويلة في الفنان الكاتب.

الكاريكاتير كجواز سفر دولي

الوسيلة التي حملته إلى الخارج كانت الكاريكاتير. منذ أوائل التسعينيات بدأ ديفانداري في دخول دائرة المسابقات الدولية، وتراكمت النتائج: تنويه شرفي في مسابقة يوميوري الدولية للكاريكاتير عام 1992؛ جائزة استحقاق خاصة في مهرجان أوخوتسك الثالث في نفس العام؛ الجائزة الثالثة في معرض العالم للكاريكاتير في سكوبيه عام 1993؛ الجائزة الأولى في مسابقة KARC العالمية في الصين عام 1999؛ الجائزة الثانية في مهرجان سايتاما للكاريكاتير في اليابان عام 2015. لقد أحصى أكثر من أربعين جائزة دولية حتى عام 2016، وعُرضت أعماله في أكثر من أربع وثلاثين دولة.

كان هذا مهماً من الناحية العملية ومن حيث السمعة أيضاً. في فترة كان فيها الفنانون الإيرانيون يملكون طرقاً قليلة للمعارض الدولية، كان صالون الكاريكاتير — رخيص الدخول، يُحكم عليه على ورقة واحدة، غير مبالٍ بجوازات السفر — واحداً من القلائل التي ظلت مفتوحة. استخدمه ديفانداري بشكل كامل.

كما قام بالتنظيم أيضاً. في عام 1997 عمل كسكرتير ومدير تنفيذي لأول مهرجان دولي للكاريكاتير الإنساني والطبيعة أقيم في إيران، وسافر إلى هولندا كأول مشارك إيراني في اجتماع لمديري المهرجانات الأوروبية. هذه حقيقة إدارية صغيرة ذات معنى كبير: فهي تمثل النقطة التي دخلت فيها الكاريكاتير الإيراني الاتحاد الدولي لهذا الشكل بدلاً من مجرد الخضوع له.

الرسام

إلى جانب الرسومات، هناك مجموعة كبيرة من اللوحات. يشمل سجل معارضه حوالي ثلاثمائة عمل عبر تسعة معارض فردية منذ عام 1976 وظهور جماعي آخر منذ عام 1995، في طهران، سبزوار، أصفهان، تبريز، وأردبيل؛ قدم معرض عام 1995 في معرض أنديشه بطهران خمسين عملاً في وقت واحد. الأساليب انتقائية — زيت، أكريليك، ألوان مائية، وسائط مختلطة — وكذلك الاصطلاحات: السريالية، الرسم الحركي، التكعيبية، التجريد الصريح، غالباً في نفس المسيرة المهنية وأحياناً في نفس الغرفة.

في عام 2001 أصدرت دار نشر روزانه كتاب Smile Monalisa، وهو مجموعة من 270 صفحة من رسوماته وكاريكاتيراته صممها جمال رحمتي. كما كتب أيضاً: مقالات سفر ومقابلات مع فنانين لصحف كيهان وهمشهري، ومقالات عن رسامي الكاريكاتير الدوليين ومجموعات المتاحف — جانب الناقد العامل لفنان عامل.

لماذا يُدعى علي عبقرياً

إنه ليس كذلك، وفقاً للأدلة المتاحة، ولا يستخدم أي ناقد مقتبس في المصادر هذه الكلمة. ما يمتلكه ديفانداري هو شيء أكثر تحديداً وأكثر فائدة للوصف: ذكاء ضاغط. الكاريكاتير الساخر هو أكثر أشكال الاقتصاد البصري تطلباً — صورة واحدة، بدون تعليق إذا أمكن، وحجة سياسية يجب أن تصل في أقل من ثانيتين وتنجو من الترجمة إلى لغات لا يتحدثها الفنان. أكثر من أربعين جائزة من لجان تحكيم في اليابان ومقدونيا والصين هي مقياس خارجي قوي على أن صوره تنجو من ذلك العبور. المفردات الرمزية المتكررة — كرسي، تابوت، خروف، نملة، طائرة، فارس — هي طريقة العمل وراء ذلك: أبجدية خاصة، بُنيت وصُقلت على مدى عقود، تسمح له بقول أشياء عن السلطة دون تسمية سلطة أبداً.

الحجة المضادة صادقة ومباشرة. ديفانداري ممارس غزير الإنتاج ومكرم دولياً، وليس مبتكراً للشكل؛ الاصطلاحات السريالية والتكعيبية في لوحاته مستعارة وليست مخترعة، ونطاقه الأسلوبي يُقرأ كتململ أكثر منه كتوليف. لم يؤسس أي حركة ولم يدرب أي مدرسة يمكن تحديدها. أفضل ادعاء له هو كشخصية جسر — فنان نشأ في قرية في خراسان جعل نفسه مفهوماً للجان التحكيم في طوكيو وسكوبيه خلال السنوات التي كانت فيها إيران أقل قابلية للفهم لأي شخص — وهذا إنجاز حقيقي دون أن يكون عبقرياً.

الإرث

أهمية ديفانداري مؤسسية جزئياً. إنه ينتمي إلى الجيل الذي أبقى الفن الجرافيكي الإيراني متصلاً بالعالم خلال الثمانينيات والتسعينيات عبر الطريق غير البراق للمسابقات والمهرجانات والملصقات، وساعد في جلب جهاز المهرجانات الدولية إلى إيران نفسها في عام 1997. اللوحات والكاريكاتيرات مستمرة؛ الكراسي والنمل لا تزال موجودة.