أغوستينو كاراتشي: الأخ الذي علم أوروبا كيف تنظر

في ورشة عمل ببولونيا في ثمانينيات القرن السادس عشر، قرر ثلاثة أفراد من عائلة واحدة - شقيقان وابن عمهما - أن الرسم الإيطالي قد سلك طريقاً خاطئاً، وشرعوا في بناء مدرسة لتصحيحه. كان أكبر الأخوين قد تدرب كصائغ، وتعلم قطع النحاس في البندقية، وامتلك نطاقاً تقنياً سمح له بإعادة إنتاج أعمال تيتيان (Titian) وتينتوريتو (Tintoretto) وفيرونيزي (Veronese) بدقة مذهلة، لدرجة أن مطبوعاته طافت أرجاء أوروبا وجذبت في نهاية المطاف انتباه رامبرانت (Rembrandt). كان اسمه أغوستينو كاراتشي. ولأربعة قرون، تم تصنيفه تحت ملصق واحد يقلل من شأنه قليلاً: الأخ الأكبر لأنيبالي (Annibale).

ابن خياط في بولونيا

وُلد أغوستينو في بولونيا في 16 أغسطس 1557 لابن خياط. لم يكن هناك شيء في تلك الخلفية يتنبأ بمسيرة مهنية في مركز الفن الأوروبي. لقد دخل عالم الرسم بشكل غير مباشر من خلال المعدن: كان تدريبه الأول كصائغ، وهو تخصص يعتمد على قلم النقش والحفر بدلاً من الفرشاة، وعادات ذلك التدريب المهني - الدقة، والنحت، والبناء الصبور للدرجات اللونية من الخطوط - لم تفارقه أبداً. فقط بعد ذلك درس الرسم بشكل صحيح على يد بروسبيرو فونتانا (Prospero Fontana) وبارتولوميو باساروتي (Bartolomeo Passarotti)، وهما من كبار أساتذة بولونيا في جيل المانيرية المتأخر، والذين سرعان ما سيقف الكاراتشي ضدهم.

لم يكن التدريب الحاسم محلياً. سافر أغوستينو عبر شمال إيطاليا، وذهب إلى بارما لدراسة كوريدجو (Correggio) عن كثب، وإلى البندقية، حيث دخلت الألوان والمعالجة الجوية لتينتوريتو وفيرونيزي في أعماله المبكرة واستقرت هناك. في البندقية، اكتسب أيضاً الحرفة التي ستحدد هويته، حيث تدرب كرسام نقش على يد النقاش الهولندي كورنيليس كورت (Cornelis Cort) - جنباً إلى جنب مع شقيقه الأصغر أنيبالي.

النقاش النسخي

منذ عام 1574 كان أغوستينو يصنع المطبوعات، وبحلول عام 1580 أصبح النقش جزءاً جوهرياً من إنتاجه بدلاً من كونه مهنة جانبية. التصنيف الذي عمل فيه، وهو النقش النسخي، يبدو ثانوياً ولكنه لم يكن كذلك. قبل التصوير الفوتوغرافي، كان النقش المأخوذ عن لوحة هو الطريقة الوحيدة التي يمكن بها للصورة أن تغادر الغرفة التي عُلقت فيها. كانت لوحات أغوستينو بعد فيديريكو باروتشي (Federico Barocci) وتينتوريتو وتيتيان وفيرونيزي تتداول على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، وكان الفنانون المحترفون يعجبون بها بدلاً من أن يستهلكها الجامعون فقط: كان رامبرانت من بين أولئك الذين قدروا هذه الأعمال.

إن ترجمة لوحة زيتية فينيسية إلى خطوط سوداء على ورق أبيض ليست مجرد نسخ. إنها مسألة تحويل - يجب على النقاش ابتكار نظام من العلامات يحل محل اللون، ومحل سقوط الضوء على البشرة، ومحل الاختلاف بين الحرير والحجر. كان أغوستينو بارعاً بشكل غير عادي في حل هذه المشكلة، وقد فعل ذلك عبر أصول مختلفة جذرياً، وهي خدعة أصعب من إتقان أسلوب واحد. كما صنع مطبوعات ونقوشاً أصلية من اختراعه الخاص، بما في ذلك مجموعة من الأعمال المثيرة؛ حيث ظهرت إحدى هذه الصور بعد قرون في السلف التكويني للوحة ماتيس (Matisse) فرح الحياة (Le bonheur de vivre).

أكاديمية التقدميين

كان مشروع عائلة كاراتشي جماعياً. مع أنيبالي وابن عمهما لودوفيكو (Ludovico)، أسس أغوستينو أكاديمية في بولونيا - أكاديميا ديلي إينكاميناتي (Accademia degli Incamminati)، أي تقريباً "أكاديمية المنطلقين" - بهدف إصلاحي صريح: تطوير بدائل للمانيرية ورفع مكانة المدرسة البولونية. وقد نجحت. أصبحت المدرسة البولونية إحدى القوى المهيمنة في الرسم الإيطالي في القرن السابع عشر، وشكّل نموذج كاراتشي التعليمي، القائم على الرسم من الواقع والدراسة المباشرة لكبار أساتذة القرن السادس عشر، تعليم الفن الأكاديمي لأجيال.

كان دور أغوستينو فيها يناسبه. لقد كان العالم، الأخ صاحب التوجه النظري والذاكرة البصرية الواسعة التي بنيت على مدى سنوات من ترجمة صور رجال آخرين. في الأكاديمية، هذه ليست صفة ثانوية؛ إنها المنهج الدراسي.

اللوحات الجدارية ولوحات المذبح

تسير أعمال أغوستينو المرسومة جنباً إلى جنب مع المطبوعات بدلاً من أن تأتي بعدها. تعاونت عائلة كاراتشي في دورات جدارية علمانية كبيرة في قصور بولونيا: قصص جيسون وميديا (Histories of Jason and Medea) في قصر فافا (Palazzo Fava) عام 1584، وقصص رومولوس (Histories of Romulus) في قصر مانياني (Palazzo Magnani) بين عامي 1590 و1592. رسم لوحة العذراء والطفل مع القديسين (Madonna and Child with Saints) في عام 1586، وفي عام 1592 أنتج الصورة التي تُعتبر عموماً تحفته الفنية، مناولة القديس جيروم (Communion of Saint Jerome) - وهو عمل ذو ثقل عاطفي محكوم درسه الرسامون اللاحقون عن كثب. بين عامي 1598 و1600 صنع صورة ثلاثية (Triple Portrait)، وهي تجربة في الرسم النوعي تُظهر مدى اتساع اهتماماته إلى ما هو أبعد من لوحات المذبح.

روما، ثم بارما

في عام 1598 انضم أغوستينو إلى أنيبالي في روما للعمل على ما سيصبح أشهر تكليف زخرفي في العصر: معرض قصر فارنيزي (Palazzo Farnese)، الذي رُسم لعائلة فارنيزي خلال السنوات الأخيرة من القرن. لم يدم التعاون. في عام 1599 غادر أغوستينو روما ليصبح رسام البلاط للدوق رانوتشيو فارنيزي (Ranuccio Farnese) في بارما، حيث بدأ في عام 1600 في تزيين قصر الجاردينو (Palazzo del Giardino).

لم ينهِ العمل أبداً. توفي في بارما عام 1602 - تختلف المصادر حول ما إذا كان ذلك في فبراير أو مارس - في سن الرابعة والأربعين أو الخامسة والأربعين. ترك ابناً، أنطونيو مارزيالي كاراتشي (Antonio Marziale Carracci)، الذي أصبح هو أيضاً رساماً.

لماذا يُدعى أغوستينو عبقرياً

تستند الحجة الصادقة لصالح أغوستينو إلى موهبة معرفية محددة وغير عادية: القدرة على تحليل النظام التصويري لفنان آخر وإعادة بنائه في وسيط مختلف تماماً. إن نقش لوحة لتيتيان هو تفكيك للون والغلاف الجوي واللمسة إلى قواعد من الخطوط المحفورة، ثم إعادة تجميعها بحيث يفهم المشاهد الذي لم يرَ اللوحة أبداً نوع اللوحة التي كانت عليها. قام أغوستينو بذلك بشكل مقنع عبر أعمال باروتشي، وتينتوريتو، وتيتيان، وفيرونيزي - فنانين ليس لديهم الكثير من القواسم المشتركة - مما يعني أنه لم يكن يطبق صيغة ما، بل كان يعيد استنتاج واحدة في كل مرة. إن إعجاب الممارسين، ومن بينهم رامبرانت، هو الدليل ذو الصلة: فالنقاشون يعرفون مدى صعوبة ذلك.

هذا الادعاء في الغالب يتعلق بالحرفة والذكاء التحليلي بدلاً من الابتكار الخام، ويجب ذكره بهذه الطريقة. أما الحجة المقابلة فهي قديمة وتأتي من داخل التقليد نفسه. يرى جيوفاني بيترو بيلوري (Giovanni Pietro Bellori)، كاتب السيرة الذاتية في القرن السابع عشر الذي جعل أنيبالي أيقونة، أن رسم أغوستينو كان يخدم بشكل رئيسي مشاريع شقيقه وانتقده لصب الكثير من نفسه في الأعمال الرسومية. تقييم موسوعة بريتانيكا أكثر صراحة: لم يكن رسمه ديناميكياً ولا بارعاً مثل رسم أنيبالي. لا يزال أغوستينو غير مدروس بما فيه الكفاية - لم يتم تخصيص سوى دراسة واحدة مهمة له، وهي دراسة ستيفن أوسترو (Stephen Ostrow) عام 1966. الحكم العادل هو أن أغوستينو كان نقاشاً عظيماً، ورساماً قادراً، ومهندساً مشاركاً لا غنى عنه للأكاديمية التي غيرت الفن الإيطالي. وما إذا كان ذلك يرقى إلى العبقرية يعتمد على ما إذا كان المرء يحسب الرجل الذي يبني المدرسة بجانب الرجل الذي يرسم السقف.

الإرث

فعلت مطبوعات أغوستينو ما تفعله المطبوعات: جعلت الصور قابلة للنقل، وبذلك جعلت إنجازات البندقية وإميليا متاحة للفنانين الذين لن يروا البندقية أبداً. الأكاديمية التي ساعد في تأسيسها أعادت ضبط شروط التدريب الفني في إيطاليا. وأصبح معرض فارنيزي، الذي بدأ بصحبته، النموذج الذي جادلت ضده الزخرفة الباروكية الرومانية لقرن من الزمان. توفي في منتصف التكليف، في عمر كانت فيه شهرة أنيبالي لا تزال في تصاعد - وهو في النهاية التفسير الأبسط لسبب تحول الأخ الأكبر إلى مجرد حاشية.