أغنيز مو: النجمة التي بدأت من جديد

في عام 2011، صادف تيمبالاند (Timbaland) مقطع فيديو على يوتيوب وسافر بالمرأة التي فيه إلى ميامي. ما لم يكن يعرفه بالضرورة هو أنها كانت بالفعل واحدة من أكبر الفنانين في جنوب شرق آسيا، وتمتلك مجموعة من الجوائز الموسيقية الإندونيسية ومسيرة مهنية بدأت قبل أن تتمكن من القراءة. التقت أغنيز مو (Agnez Mo) به على أي حال، ثم فعلت شيئاً لا يفعله أي نجم راسخ تقريباً: انتقلت إلى لوس أنجلوس وبدأت من الصفر.

السادسة من عمرها، الألبوم الأول

وُلدت باسم أغنيس مونيكا موليوتو (Agnes Monica Muljoto) في 1 يوليو 1986 في جاكرتا، وكانت تعمل منذ أن كانت في السادسة. ظهر ألبومها الأول Si Meong في أوائل التسعينيات، وكان واحداً من ثلاثة ألبومات للأطفال أنتجتها قبل سن المراهقة. قدمت برنامجاً متنوعاً للأطفال وانتقلت إلى "سينترون" (sinetron)، وهي المسلسلات الإندونيسية التي تهيمن على جداول البث التلفزيوني في البلاد. هذا تدريب غير معتاد حتى بمعايير فناني الأطفال: ليس لحظة انطلاق واحدة، بل عقد من العمل المهني المستمر، والكاميرات والمواعيد النهائية، قبل سن السادسة عشرة.

أغنيس مونيكا (Agnes Monica)، النجمة السوبر

إن الانتقال من نجمة طفلة إلى فنانة بالغة يدمر معظم المسيرات المهنية، لكن مسيرتها نجت لأنها غيرت النوع الموسيقي بالكامل. في سن المراهقة، انتقلت إلى موسيقى آر أند بي (R&B) والهيب هوب، وعملت وفق القوالب التي وضعتها بيونسيه (Beyoncé) وكريستينا أغيليرا (Christina Aguilera)، وكانت النتائج هائلة. حقق ألبوم And the Story Goes مبيعات متعددة البلاتين في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وتبعه ألبوم Whaddup A..'?! تجارياً. كانت عضواً في لجنة تحكيم برنامج آيدول إندونيسيا (Indonesian Idol). بحلول منتصف العشرينيات من عمرها، كانت، بأي مقياس إقليمي، في القمة - ثماني عشرة جائزة موسيقية إندونيسية ونوع من التشبع المحلي الذي يجعل الطموح الإضافي يبدو زائداً.

لقد التحقت أيضاً بكلية الحقوق، لكنها لم تكملها.

البدء من الصفر

أنتجت رحلة ميامي أغنية "Coke Bottle" في عام 2014، وهو عمل بالتعاون مع تيمبالاند وتي آي (T.I.)، ومعها اتخذت قراراً. بدلاً من التنقل بين النجومية في جاكرتا والمشاركات الأمريكية العرضية، انتقلت إلى لوس أنجلوس وأعادت بناء مسيرتها. تخلت عن اسم أغنيس مونيكا لصالح أغنيز مو (Agnez Mo)، ووقعت مع شركة 300 إنترتينمنت (300 Entertainment) - واختارت هذه الشركة، كما قالت، لأن مسؤوليها تكبدوا عناء معرفتها كشخص وليس فقط كأصل تجاري - وبدأت في الإصدار باللغة الإنجليزية. وصل ألبومها الدولي الأول X في عام 2017. تبعتها أغنية "Overdose" مع كريس براون (Chris Brown) في عام 2018. وقد عملت مع ستيف أوكي (Steve Aoki) وفرينش مونتانا (French Montana).

الصوت الذي استقرت عليه ليس ترجمة لموسيقى البوب الإندونيسية لآذان أجنبية. إنه أسلوب الهيب هوب فوق إنتاج "تراب" مع لحن آر أند بي في الأعلى - وهو المصطلح الأمريكي السائد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والذي نفذته شخص كان يدرسه منذ مراهقتها. سواء كان ذلك يشكل وصولاً أو استيعاباً هو السؤال الصادق حول مسيرتها المهنية، ولم تحاول أبداً التظاهر بخلاف ذلك.

مهووسة السيطرة

ما يميزها عن العديد من الفنانين الذين يحاولون هذا العبور هو درجة السيطرة التي تحتفظ بها. فهي تكتب وتغني وتنتج وتشارك في إنتاج الفيديو، وتطور المعالجات شخصياً - التصوير السينمائي، المفهوم البصري - بدلاً من الموافقة على أعمال الآخرين. تصف عملية الاختيار الخاصة بها بأنها طرحية: تقول إن المسيرة المهنية "لا تتعلق بما تقول نعم له، بل بما تقول لا له". تختار المتعاونين بناءً على الكيمياء والرؤية المشتركة، وغالباً ما تعمل مع أصدقاء مقربين، وهي وفقاً لشهادتها دقيقة لدرجة الهوس.

بعيداً عن الموسيقى، بنت محفظة من الأعمال - خط الملابس "Anye"، ومنصة مواهب تسمى "Eventori"، وعلامة تجارية للنبيذ تحت اسم "MO" - وهو ما يقل كونه جانباً من جوانب الشهرة وأكثر كونه امتداداً لنفس الغريزة: امتلك الشيء، لا تستأجره.

الفنانة الإندونيسية الأكثر تكريماً على قيد الحياة

تراكمت الأوسمة على جانبي المحيط الهادئ. توصف بأنها الفنانة الإندونيسية الأكثر حصولاً على الجوائز، مع أكثر من مائة تكريم دولي، من بينها جائزة "iHeartRadio Social Star" في عام 2019، وأفضل فنان اجتماعي في جوائز بيلبورد إندونيسيا للموسيقى (Billboard Indonesia Music Awards) لعام 2020، وإدراجها ضمن قائمة قادة الغد (Gen.T Leaders of Tomorrow) في عام 2020، وتكريمها كواحدة من أكثر الشخصيات تأثيراً في آسيا (Asia's Most Influential) في عام 2021، وترشيح لجائزة أفضل فنان في جنوب شرق آسيا في حفل جوائز إم تي في أوروبا للموسيقى (MTV Europe Music Awards) لعام 2020. عينتها وزارة الدفاع الإندونيسية سفيرة وطنية للوطنية، وهو لقب يعترف بأن رؤيتها العالمية تعمل، سواء قصدت ذلك أم لا، كحجة حول ما يمكن للإندونيسيين القيام به.

لماذا تُسمى أغنيز عبقرية

الكلمة المرتبطة بأغنيز مو تصف مهارة الأداء وهندسة المسيرة المهنية، وليس الذكاء، ويجب قول ذلك بوضوح. مهاراتها ثلاثية - فهي تغني وترقص وتؤدي أمام الكاميرا بمستوى مهني في المجالات الثلاثة، وهو أمر نادر أكثر مما توحي به تسويق صناعة البوب. عقدان من العمل المستمر منذ سن السادسة بنيا أساساً تقنياً لا يكتسبه معظم الفنانين البالغين، لأنهم يبدأون متأخرين ويتعلمون تخصصاً واحداً بدلاً من ثلاثة. النتيجة المرئية هي السيطرة: يمكنها أداء الرقصات والخط الغنائي في وقت واحد دون تدهور أي منهما، وهو أصعب شيء في موسيقى البوب التجارية.

السمة الأكثر غرابة حقاً هي الاستراتيجية. قلة قليلة من الفنانين في قمة السوق الوطنية سيهبطون طواعية إلى قاع سوق أجنبية، وأقل منهم من ينجو من ذلك. لقد فعلت ذلك عمداً، في أواخر العشرينيات من عمرها، مع تغيير اسم كلفها الاعتراف بالعلامة التجارية في الداخل مقابل اسم يسهل نطقه في الخارج. ثم احتفظت بتأليف العمل - الكتابة والإنتاج وتوجيه صورها الخاصة - في نظام يسلب عادةً ذلك بالضبط من الفنانين الدوليين الموقعين حديثاً. هذه رؤية حقيقية وقابلة للتكرار حول القوة في مجال الموسيقى.

القضية المضادة مباشرة. لم تصبح نجمة عالمية حقاً؛ لم ترتقِ إصداراتها الأمريكية إلى ما وعد به اهتمام تيمبالاند، ولا تزال شهرتها في الغالب في جنوب شرق آسيا. تعمل موسيقاها الدولية داخل أسلوب أمريكي سائد بدلاً من الدفع ضده، لذا فإن الأصالة تكمن في التنفيذ واستراتيجية المهنة بدلاً من الصوت. لم يضعها أي ناقد جاد كمبتكرة موسيقية، وهي لا تدعي أنها كذلك. ما تظهره بوضوح هو: فنانة متكاملة استثنائياً ومديرة واضحة الرؤية لمسيرتها المهنية.

الإرث

"احلم، آمن، اجعل الأمر يحدث" هو شعار أغنيز مو المعلن، وقالت إنها تهتم بالإرث أكثر من الراتب. الإرث مرئي بالفعل في إندونيسيا، حيث نشأ جيل من الفنانين وهم يشاهدون شخصاً من جاكرتا يرفض قبول السقف المحلي كحد نهائي. سواء تصدرت قائمة أمريكية أم لا، فقد نقلت حدود ما يُسمح للفنان الإندونيسي بمحاولته - وفعلت ذلك مع إبقاء يديها على كل جزء من العمل.